Paul Evans – Bậc thầy thiết kế nội thất của phong cách Mid-Century

Là một nhà thiết kế và điêu khắc, Paul Evans cũng đồng thời là một biểu tượng hoang dã của chủ nghĩa Mid-century hiện đại vào cuối thế kỷ 20. Một đại diện hàng đầu của phong trào Studio Furniture của Mỹ, các tác phẩm của Evans biểu lộ một ý nghĩa thẩm mỹ độc nhất, cũng như sự đánh giá mâu thuẫn cho cả hình thức nghệ thuật dân gian và các vật liệu và công nghệ mới.

Xem thêm về những nhà thiết kế nổi tiếng khác:

• Hans J.Wegner và bộ sưu tập những mẫu ghế nổi tiếng nhất thế giới
• KAI KRISTIANSEN và những sản phẩm nội thất Vintage kinh điển

Câu chuyện cuộc đời của Paul Evans

Paul Evans (1931-1987) đã theo học tại Học viện Philadelphia Textile Institute ở Philadelphia, Pennsylvania; Học viện Rochester Institute of Technology School for American Craftsmen ở Rochester, New York; và Học viện Nghệ thuật Cranbrook ở Bloomfield Hills, Michigan. Theo Bảo tàng Nghệ thuật Michener nằm trong tiểu bang Pennsylvania ở Pennsylvania, ông chuyển đến Làng Old Sturbridge ở Massachusetts, nơi ông đã trình diễn những khía cạnh khác nhau với vai trò một người thợ chế tác bạc trong một bảo tàng lịch sử.

Sau khi chuyển đến New Jersey vào cuối những năm 1950, ông bắt đầu chế tạo đồ nội thất bằng cách sử dụng những gì đã được đào tạo về chế tác kim loại và tủ. Ở đó ông có một phòng trưng bày chung với Phillip Lloyd Powell, người đã khuyến khích sự sáng tạo của ông và hai người tiếp tục hợp tác trong một thập kỷ sau đó. Paul đã chuyển công việc kinh doanh của mình về nhà ở Pennsylvania vào năm 1970 và đã thuê đến 85 người trong thời gian cao điểm. Ông mở một showroom tại New York vào cuối những năm 1970.

Năm 1964, Paul Evans trở thành nhà thiết kế cho Directional Furniture, một nhà sản xuất hiện đại theo định hướng Bắc Carolina (sau đó thuộc sở hữu của Tomlinson/Erwin-Lambeth) sản xuất một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông trong một số dòng: Sculpted Bronze, Cityscape và Argente (hiếm nhất), theo nghiên cứu của tác giả Troy Segal. Sự phổ biến của kiểu Brutalist được kết hợp vào rất nhiều trong số những tác phẩm này.

Paul Evans có một mối quan hệ độc đáo với Directional Furniture trong việc giám sát mọi bước của quá trình sản xuất và hoàn thiện chứ không chỉ đơn giản là cung cấp một bản phác họa thiết kế và chuyển sang sản xuất thực tế cho người khác. Sự chú ý đến chi tiết và sự thành thạo kết hợp với công việc của Paul Evans thể hiện sự hiểu biết của ông trong cả lĩnh vực mỹ thuật và trang trí.

Nhiều tác phẩm đồ gỗ của ông, được sản xuất thủ công do ông hoặc dưới sự giám sát trực tiếp của ông, ví dụ như nhiều phiên bản của tác phẩm điêu khắc của ông được tổ chức tại các viện bảo tàng như Bảo tàng Mỹ thuật và Thiết kế New York hay Bảo tàng Nghệ thuật Michener.

Các thuộc tính của đồ nội thất Paul Evans:

Vật liệu chính của Paul Evans là kim loại, không phải gỗ, được các nhà thiết kế tại studio của ông yêu thích. Bucks County, Pennsylvania, hàng xóm George Nakashima và Philip Lloyd Powell cũng đều yêu thích cách sử dụng vật liệu độc đáo của ông. Nhất là khi mang những chất liệu mới mẻ đó lên những đồ nội thất với phong cách Mid-century. Ông được đào tạo về luyện kim và theo học tại Học viện nghệ thuật Cranbrook – cái nôi nổi tiếng của thiết kế hiện đại và nghệ thuật ở ngoại ô Detroit. Trong thời gian đầu sự nghiệp của mình, Evans cũng làm việc tại Sturbridge Village, một “bảo tàng lịch sử sống động” ở Massachusetts, nơi ông đã cho thấy biểu hiệu của một người thợ tài hoa.

Paul Evans thường xuyên sử dụng kim loại để chế tác: đồng (dàn đồng làm bằng tay), thép không gỉ, đồng, đá phiến. Bên cạnh đó là các tác phẩm thường sẽ là một khối lượng hình học lớn làm từ kim loại hoặc gỗ, phía trên sử dụng kính làm điểm nhấn. Mặc dù chúng sẽ trong khá to và nặng nhưng lại vô cùng phù hợp và hài hòa với không gian. Các bề mặt hàn, tráng men thường được chia nhỏ thành một loạt các hình hộp có thiết kế nguyên thủy: các cuộn dây, ô vuông,…

Giá trị của các thiết kế của Paul Evans

Tác phẩm đầu tiên của Paul Evans kết hợp những yếu tố đến từ kim loại và kính. Tác phẩm sau này của Evans rơi vào ba nhóm phong cách riêng biệt. Các tác phẩm chạm khắc bằng đồng của ông bắt đầu vào giữa những năm 1960 cho thấy cảm xúc và trạng thái thiết kế tốt nhất của Evans. Ông đã sử dụng một số kỹ thuật đặc biệt trong đó nhựa được làm bằng tay và sau đó phun bọc ngoài bằng một lớp phủ bằng kim loại, cho phép tạo ra những sắc thái nghệ thuật khác nhau trong việc làm ghế, bàn và tủ. Cuối thập niên 1970, Evans đã sản xuất dòng sản phẩm “Argente” của riêng mình: sự kế thừa đã giúp các mẫu đồ nội thất có được bề mặt kim loại nhôm sáng bóng và kim loại được hàn lại thành các hình dạng liên kết trừu tượng độc đáo.

Cuối cùng, loạt thiết kế “Cityscape” của Evans đã kết hợp hoàn hảo với cảm giác “công nghệ cao hiện đại” với kiểu dáng đẹp mắt của những năm cuối thập kỷ 70. Paul Evans tạo nên các hình hộp và phủ lên chúng với các mẫu khảm tinh tế cũng như những tấm ván mỏng hình chữ nhật kết hợp thép mạ kẽm, đồng hoặc ván lót. Những thứ này, giống như tất cả các thiết kế của Paul Evans, đều hữu ích và bắt mắt.

Bàn cafe Cityscape

Như mỗi thập kỷ qua, ngày càng có nhiều người đam mê nghệ thuật trang trí với sự yêu thích nhất định với chủ nghĩa Mid-Century hiện đại, họ đang chú ý tới các thiết kế của Paul Evans, đặc biệt là các tác phẩm của ông từ những năm 1970. Trên thực tế, vài năm trước, khi một chiếc bàn cà phê của Cityscape xuất hiện trên Antiques Roadshow thì người thẩm định giá John Sollo đã trao cho nó con số ấn tượng là khoảng 6.000-9.000 đô la. Các tác phẩm có giá trị xứng đáng với những gì nó mang lại, nhờ đó Paul Evans vẫn luôn được mệnh danh là bậc thầy của phong cách Mid-Century hiện đại.

Xem thêm: Ghế Windsor – biểu tượng của sự sáng tạo không ngừng nghỉ

Comment Form